aktualności
Na naszej stronie internetowej dostępny jest już program nowego sezonu artystycznego 2026/2027.
Poniżej znajdziecie Państwo informacje niezbędne przy zakupie nowych karnetów i biletów.
1. Do końca czerwca przyjmujemy zamówienia na karnety DL (De Luxe), SG (Strefa Gwiazd) i KP (Koncerty Poznańskie).
Formularz elektroniczny zamówienia na karnety.
2. W lipcu i sierpniu 2026 roku kasa biletowa będzie NIECZYNNA.
3. W związku z planowaną zmianą regulaminu sprzedaży biletów informujemy, że NIE PRZYJMUJEMY REZERWACJI BILETÓW INDYWIDUALNYCH.
W związku z powyższym przesyłane mailem lub pocztą rezerwacje nie będą rozpatrywane.
4. Po wakacyjnej przerwie kasa biletowa Filharmonii Poznańskiej zostanie otwarta 1 września 2026 roku.
W sezonie artystycznym 2026/2027 czynna będzie:
- we wrześniu – od poniedziałku do piątku, w godzinach od 13.00 do 17.00
- od października do czerwca – od wtorku do piątku, w godzinach od 13.00 do 17.00
- w dniach koncertów organizowanych przez Filharmonię Poznańską w Auli Uniwersyteckiej kasa dodatkowo otwarta będzie także godzinę przed rozpoczęciem koncertu i czynna będzie do zakończenia przerwy w koncercie.
5. Zarezerwowane karnety DL (De Luxe), SG (Strefa Gwiazd) i KP (Koncerty Poznańskie) będzie można wykupić od 1 do 24 września 2026.
Po tym terminie niewykupione karnety zostaną przeznaczone do dalszej sprzedaży (w pierwszej kolejności zaproponowane zostaną osobom z listy rezerwowej).
6. Megawejściówki (MW) będzie można kupić wyłącznie w kasie biletowej, od 28 września 2026.
7. Przy zakupie karnetów DL, SG, KP i MW na nowy sezon artystyczny 2026/2027 potrzebne będą elektroniczne karnety z poprzedniego sezonu.
8. Sprzedaż biletów indywidualnych – w kasie biletowej lub online, od 28 września 2026.
9. Informacje na temat zakupu biletów grupowych można uzyskać telefonicznie: + 48 61 415 63 37.
10. Dyrekcja Filharmonii Poznańskiej zastrzega sobie prawo do zmian w przedstawionym wyżej harmonogramie sprzedaży karnetów i biletów oraz zmian w harmonogramie koncertów.
Pamiętnik zaginionego Leoša Janáčka, w orkiestracji Arthura Lavandiera – tym utworem Filharmonia Poznańska rozpoczęła w październiku 2025 roku swój 79. sezon artystyczny. A na jego zakończenie, 12 czerwca 2026 roku, ma swą premierę nagrana wówczas płyta, wydana nakładem wytwórni DUX.
Pamiętnik zaginionego to jeden z najbardziej oryginalnych cyklów pieśni. Obok solisty i pianisty, Janáček powiększa skład o mezzosopran i chór żeński. Jako tekst kompozytorowi posłużył zbiór krótkich wierszy opublikowany w gazecie Lidové nowiny, 14 maja 1916 roku. Wyszły one spod pióra – jak wówczas myślano – „nieznanego chłopca ze wsi, który zakochuje się w Cygance Zefce”. Dopiero po osiemdziesięciu latach ustalono, iż tajemniczym autorem poematu był lokalny pisarz i poeta Ozef Kalda.
Orkiestrację tego utworu stworzył, na zamówienie Opéra national du Rhin w Strasburgu w 2022 roku, Arthur Lavandier. I właśnie ta wersja Pamiętnika zaginionego została wykonana i nagrana przez Orkiestrę Filharmonii Poznańskiej pod dyrekcją Łukasza Borowicza z udziałem znakomitych solistów – Petra Nekoranca (tenor) i Moniki Jägerovej (alt), głosów żeńskich Poznańskiego Chóru Kameralnego oraz Tomasza Sośniaka (fortepian).
W booklecie albumu, obok informacji o utworze i artystach, znalazły się także teksty pieśni w języku czeskim oraz ich tłumaczenia w językach polskim i angielskim. Autorem tłumaczenia na język polski jest Jakub Pacześniak, a na język angielski Jan Sebastian Tomsa.
Najnowszy album Filharmoników Poznańskich można kupić w promocyjnej cenie na stoisku księgarni Pasja, w holu Auli UAM, przed koncertem i w czasie przerwy koncertu Gwiazdy Światowych Estrad, który odbędzie się 12 czerwca, o godz. 19.
W najbliższych tygodniach na muzycznym rynku to nagranie dostępne będzie także w wersji LP (winylowej).
Znamy już nazwiska 50 uczestników 17. Międzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Henryka Wieniawskiego, który trwać będzie od 8 do 25 października 2026 roku w Poznaniu.
O tym, kto stanie do konkursowych zmagań zdecydowało jury preselekcyjne w składzie: Bartłomiej Nizioł (przewodniczący), Alena Baeva i Agata Szymczewska.
Wśród uczestników Konkursu znalazły się dwie skrzypaczki związane z Poznaniem – Zofia Anna Olesik, która jako laureatka I nagrody 11. Ogólnopolskiego Konkursu Skrzypcowego im. Zdzisława Jahnkego (2025) uzyskała bezpośrednią kwalifikację do udziału w Konkursie Wieniawskiego oraz Barbara Żołnierczyk – skrzypaczka Orkiestry Filharmonii Poznańskiej.
Obu artystkom gratulujemy i życzymy powodzenia podczas październikowych zmagań.
Z radością i satysfakcją informujemy iż zwycięzcą jednego z najbardziej prestiżowych i cenionych na świecie międzynarodowych konkursów muzycznych – im. Królowej Elżbiety w Brukseli 2026 został włoski wirtuoz wiolonczeli Ettore PAGANO. Artysta ten wystąpił 24 kwietnia tego roku na koncercie Śpiew wiolonczeli w Filharmonii Poznańskiej. Wykonał jeden z najważniejszych i najpiękniejszych koncertów wiolonczelowych w literaturze – Koncert e-moll op. 85 Edwarda Elgara. Niezapomnianą interpretacją tego dzieła z Filharmonikami Poznańskimi dyrygował nasz główny dyrygent gościnny – Ariel Zuckermann.
Korzystając z okazji, zdradzamy Państwu, że Ettore Pagano będzie artystą-rezydentem Filharmonii Poznańskiej w nadchodzącym sezonie 2026/2027.
fot. Kuba Cichocki
Droga Poznańska Publiczności,
Z wielkim smutkiem i żalem pragnę poinformować, iż z powodu poważnych problemów z kręgosłupem zmuszony jestem odwołać wszystkie moje koncerty w najbliższym czasie, w tym koncert z Filharmonikami Poznańskimi 5 czerwca w Poznaniu, na którym mieliśmy wykonać wraz z Maestro Łukaszem Borowiczem Pierwszy Koncert fortepianowy e-moll op. 11 F. Chopina. Bardzo czekałem na to spotkanie. Wierzę jednak, iż będzie nam jeszcze dane przeżywać wspólnie piękno muzyki.
Rafał Blechacz
Ten list Rafał Blechacz, który miał być gwiazdą koncertu nadzwyczajnego z cyklu Gwiazdy Światowych Estrad 5 czerwca, przekazuje za naszym pośrednictwem melomanom.
Jest nam bardzo przykro z powodu kłopotów zdrowotnych artysty. Życzymy mu jak najszybszego powrotu do zdrowia.
****
Nie ma na świecie pianisty poniżej trzydziestki, którego wolałbym słuchać – napisał recenzent dziennika The Telegraph po jednym z występów pianisty, który 5 czerwca zastąpi Rafała Blechacza. To on w 2023 roku stał się jedną z głównych gwiazd festiwalu BBC Proms, kiedy zaledwie dwa dni przed koncertem zastąpił innego artystę i wykonał II Koncert fortepianowy c-moll op. 18 Siergieja Rachmaninowa wraz z orkiestrą Sinfonia of London pod dyrekcją Johna Wilsona. O występie tym jedna z recenzentek napisała, iż był taki, o jakim myślałam, że możemy usłyszeć tylko w naszych snach, a w BBC Radio 3 podsumowano go słowami: narodziła się gwiazda.
Ta gwiazda to 28-letni Alim BEISEMBAYEV, który 5 czerwca, w Auli UAM, zagra Koncert fortepianowy e-moll op. 11 Fryderyka Chopina z Filharmonikami Poznańskimi pod batutą Łukasza Borowicza. Koncert ten nagrywany będzie przez telewizję ARTE, a jego retransmisję będzie można obejrzeć 21 czerwca, w dniu Święta Muzyki, w telewizji ARTE w ramach projektu „europiano”. Od godz. 15.30 do 23 ARTE zaprezentuje „najpiękniejsze koncerty fortepianowe z Europy”. W programie tym 11 wybitnych pianistów z Marthą Argerich na czele, zagra osiem koncertów fortepianowych z towarzyszeniem 11 renomowanych orkiestr europejskich (w tym Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej, jedyną polską orkiestrą) pod batutą 11 wybitnych dyrygentów. W programie tym znajdzie się też koncert, który usłyszycie Państwo na żywo za tydzień.
Serdecznie zapraszamy.
Ta wiadomość bardzo nas zasmuciła… Wczoraj, 12 maja, zmarł Stefan Kamasa, jeden z najwybitniejszych polskich altowiolistów, kameralista i pedagog, związany z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej od samego jej zarania.
„Był rok 1947, gdy jako siedemnastoletni student, uczeń właściwie, rozpocząłem swoją karierę altowiolisty w orkiestrze. Po udanym przesłuchaniu kandydatów do tworzącej się Orkiestry Filharmonii Poznańskiej okazało się, że byłem… jedynym altowiolistą przystępującym do tego konkursu.
Pamiętam Stanisława Wisłockiego szczęśliwego – nie było wtedy chętnych do gry na tym pięknym instrumencie. Wisłocki, prawie jak ojciec, prowadził mnie i pomagał w mojej muzycznej podróży. Z nim to występowałem jako solista kilkakrotnie, a po latach nagraliśmy płytę z Filharmonią Narodową w Warszawie, z Koncertem altówkowym, który Grażyna Bacewicz napisała dla mnie” – tak początki swojej kariery artystycznej Stefan Kamasa wspominał na łamach jubileuszowej książki wydanej w 2022 roku przez Filharmonię Poznańską z okazji 75-lecia instytucji.
Choć urodził się w Bielsku Podlaskim, od dzieciństwa związany był z Poznaniem. Tu zaczynał naukę gry na skrzypcach, tu ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w klasie prof. Jana Rakowskiego, a następnie w latach 1953-56 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej Warszawie u prof. Tadeusza Wrońskiego. Uczył się także u prof. Pierre’a Pasquiera w Paryżu (1957-58).
W latach 1947-1952 grał w Orkiestrze Filharmonii Poznańskiej, a w 1953 roku, właśnie z Filharmonikami Poznańskimi pod batutą Henryka Czyża, zagrał swój koncert dyplomowy prezentując po raz pierwszy w Polsce Koncert altówkowy Béli Bartóka. Przez kolejne 13 lat był solistą-altowiolistą w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie prowadząc równolegle działalność solistyczną. Zajmował się także kameralistyką, przez lata współtworząc słynne zespoły: Kwartet Mistrzów i Kwintet Warszawski.
Grał pod batutą znakomitych dyrygentów (m.in. Sir Charlesa Grovesa, Stanisława Skrowaczewskiego, Jana Krenza, Moshe Atzmona, Jerzego Maksymiuka, Eliahu Inbala, Hiryoki Iwaki, Manuela Rosenthala, Witolda Rowickiego, Antoniego Wita), występował w takich salach koncertowych jak m.in. Wigmore Hall w Londynie, Comédie des Champs-Élysées i Salle Gaveau w Paryżu, Alte Oper we Frankfurcie, Herkules Saal w Monachium, Tonhalle w Zurychu, The Library of Congress w Waszyngtonie, pojawiał się na słynnych festiwalach….
Wielokrotnie był też solistą koncertów Filharmonii Poznańskiej. I zawsze wspominał je z sentymentem. Ale szczególne miejsce w Jego pamięci zajmował koncert z 2007 roku, podczas którego znów zasiadł na estradzie Auli Uniwersyteckiej, by zagrać w orkiestrze prowadzonej przez jej ówczesnego dyrygenta-szefa Marka Pijarowskiego, w uroczystym koncercie 60-lecia – jak zwykł mawiać – „mojej pierwszej Filharmonii”… I z uśmiechem wtedy dodawał, że przed sześćdziesięciu laty był najmłodszym członkiem orkiestry, a w koncercie jubileuszowym – najstarszym…
Stefan Kamasa w lipcu skończyłby 96 lat…
Rodzinie Artysty składamy wyrazy współczucia.
Z radością informujemy o kolejnym znaczącym osiągnięciu artysty Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. W miniony weekend trębacz Karol Łopiński zdobył II nagrodę w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Interpretacyjnym dla Instrumentów Dętych w Brnie, potwierdzając swoją wysoką klasę artystyczną oraz rosnącą pozycję na międzynarodowej scenie muzycznej.
To wydarzenie, odbywające się w stolicy Moraw, od lat uznawane jest za jedną z najważniejszych konfrontacji młodych talentów oraz doświadczonych instrumentalistów specjalizujących się w grze na instrumentach dętych, zarówno drewnianych, jak i blaszanych. Konkurs słynie z wysokiego poziomu artystycznego. Międzynarodowe jury ocenia przede wszystkim dojrzałość interpretacyjną.
Sukces Karola Łopińskiego nabiera szczególnego znaczenia w kontekście silnej konkurencji – artysta uzyskał najwyższą punktację wśród wszystkich uczestników z Polski w swojej kategorii wiekowej.
Na drodze jego rozwoju istotną rolę odgrywa pedagog i mentor – Damian Kurek, również trębacz-solista Filharmoników Poznańskich oraz wykładowca w Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
Osiągnięcie to jest także powodem do dumy koleżanek i kolegów z Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. Stanowi kolejne potwierdzenie, że artyści związani z naszą instytucją reprezentują poziom pozwalający im z powodzeniem konkurować na wymagających estradach europejskich.
Obu artystom serdecznie gratulujemy!
Polecamy Państwa uwadze recenzję z koncertu Orkiestry Filharmonii Poznańskiej w Warszawie, która ukazała się na portalu www.ruchmuzyczny.pl
Za nami 30, jubileuszowy Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena. Od 22 lat centrum wydarzeń pozostaje Warszawa, ale rozgrywają się one też w kilku innych miastach: Wrocławiu, Krakowie, Radomiu, Katowicach, Sopocie, Lublinie, Kazimierzu Dolnym, Gdańsku i Łodzi.
Oficjalnie temat przewodni imprezy brzmiał: „Beethoven. Przełom klasycyzmu i romantyzmu” – jednak tym prawdziwym stała się zauważalna nieobecność pomysłodawczyni i wieloletniej dyrektorki, zmarłej zaledwie kilka miesięcy wcześniej Elżbiety Pendereckiej. Wyjątkowo wymowna więc i wzruszająca była tegoroczna grafika w sepii, przedstawiająca dłonie oplecione świetlistą pięciolinią, z pewnością jedna z najbardziej udanych w historii festiwalu. (…)
Dyskusję wywołują zresztą same lokalizacje koncertów.
(…) Warto też rozważyć umiejscowienie elektronicznych wyświetlaczy tekstu – zarówno w Narodowej, jak i w TW–ON znalazły się dość niefortunnie pod samym sklepieniem. Zmusza to siedzących na parterze, a chcących śledzić treść opery czy oratorium, do zadzierania bardzo wysoko głowy lub niemal leżenia w fotelu – w czasie przerw wiele osób dyskretnie masowało kark.
Lektura tekstu z pewnością sprzyjała odbiorowi rzadko wykonywanej, młodzieńczej jednoaktowej farsy muzycznej Gioacchina Rossiniego La cambiale di matrimonio (Weksel małżeński). Jej wystawienie okazało się jednym z najjaśniejszych punktów festiwalu. Fantastyczna obsada wokalna, urokliwa muzyka, absurdalne i zabawne libretto sprawiły, że publiczność opuszczała gmach przy Jasnej w doskonałych nastrojach. Po raz kolejny nie zawiodła także Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod batutą Łukasza Borowicza, niestrudzonego odkrywcy dzieł zapomnianych. Zespół grał precyzyjnie i stylowo, w dodatku ma w swoich szeregach wybitnego waltornistę Marcina Chrzanowskiego, który wymagające solo – nieustępujące trudnością temu z V Symfonii Czajkowskiego – wykonał nie tylko nienagannie technicznie, lecz także wspaniałą, szeroką frazą. Słuchacze aż wstrzymali oddech.
Kto opuścił to wydarzenie, niech wypatruje płyty, która ukaże się nakładem wydawnictwa Dux – artyści rano w dniu koncertu wzięli udział w nagraniu, co nie przeszkodziło im być w doskonałej formie wieczorem.
Anna Markiewicz
27 marca 2026
Warszawa, Filharmonia Narodowa
30. WIELKANOCNY FESTIWAL LUDWIGA VAN BEETHOVENA
NIEZNANE OPERY
fot. Bruno Fidrych
Filharmonicy Poznańscy kolejny raz sięgnęli po nagrodę Fryderyka! Tym razem otrzymali ją za album „Zygmunt Stojowski, Symphony in D minor op. 21”, nagrany pod batutą Łukasza Borowicza. Album, wydany nakładem wytwórni DUX, nagrodę otrzymał w kategorii Album Roku Muzyka Orkiestrowa.
Symfonia d-moll op. 21 jest wczesnym dziełem Zygmunta Stojowskiego, które przyniosło mu oszałamiający sukces na konkursie kompozytorskim zorganizowanym przez Ignacego Jana Paderewskiego przy lipskim Gewandhausie (zdobyło I nagrodę). Dzięki temu partytura i wyciąg fortepianowy Symfonii zostały wydane przez prestiżową oficynę Peters Edition, a lista pierwszych jej wykonań jest imponująca – po prawykonaniu w Berlinie przyszły koncerty w Lipsku, Paryżu, Krakowie i Nowym Jorku. Zabrzmiała także podczas uroczystego koncertu inaugurującego działalność Filharmonii Warszawskiej, 5 listopada 1901 roku. Nowo powstałą orkiestrą dyrygował wówczas Emil Młynarski.
Po ponad stu latach dzieło powraca w nowej interpretacji i… znowu zdobywa prestiżową nagrodę.
Ponadto dwie statuetki Fryderyka otrzymały albumy nagrane pod batutą Łukasza Borowicza – w kategorii Album Roku Dzieła Chóralne nagrodzono album ,,Andrzej Panufnik, Universal Prayer” nagrany przez Polski Narodowy Chór Młodzieżowy pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny i Łukasza Borowicza, a w kategorii Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej nagrodzono album „Andre Tchaikovsky: Two Piano Concertos, Piano Sonata” (Peter Jablonski – fortepian, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Łukasz Borowicz – dyrygent).
W piątek, 27 marca, zapraszamy na transmisję koncertu Orkiestry Filharmonii Poznańskiej pod batutą Łukasza Borowicza.
Poznańscy Filharmonicy, wraz ze znakomitymi solistami, wystąpią podczas 30. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej w Warszawie, w ramach cyklu „Nieznane opery”.
Wykonawcy:
Viktoriia SHAMANSKA – sopran
Zuzanna NALEWAJEK – mezzosopran
Michele ANGELINI – tenor
Tomasz KUMIĘGA – baryton
Emmanuel FRANCO – baryton
Dariusz MACHEJ – bas
Marek TOPOROWSKI – pianoforte
Łukasz BOROWICZ – dyrygent
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Program:
- Gioacchino Rossini
Weksel małżeński (La cambiale di matrimonio)
Początek transmisji w Programie 2 Polskiego Radia, 27 marca 2026 roku, o godz. 19:30
Patronat honorowy:
Luca Franchetti Pardo
Ambasador Republiki Włoskiej w Polsce
Partner koncertu:
