aktualności
Ta wiadomość bardzo nas zasmuciła… Wczoraj, 12 maja, zmarł Stefan Kamasa, jeden z najwybitniejszych polskich altowiolistów, kameralista i pedagog, związany z Orkiestrą Filharmonii Poznańskiej od samego jej zarania.
„Był rok 1947, gdy jako siedemnastoletni student, uczeń właściwie, rozpocząłem swoją karierę altowiolisty w orkiestrze. Po udanym przesłuchaniu kandydatów do tworzącej się Orkiestry Filharmonii Poznańskiej okazało się, że byłem… jedynym altowiolistą przystępującym do tego konkursu.
Pamiętam Stanisława Wisłockiego szczęśliwego – nie było wtedy chętnych do gry na tym pięknym instrumencie. Wisłocki, prawie jak ojciec, prowadził mnie i pomagał w mojej muzycznej podróży. Z nim to występowałem jako solista kilkakrotnie, a po latach nagraliśmy płytę z Filharmonią Narodową w Warszawie, z Koncertem altówkowym, który Grażyna Bacewicz napisała dla mnie” – tak początki swojej kariery artystycznej Stefan Kamasa wspominał na łamach jubileuszowej książki wydanej w 2022 roku przez Filharmonię Poznańską z okazji 75-lecia instytucji.
Choć urodził się w Bielsku Podlaskim, od dzieciństwa związany był z Poznaniem. Tu zaczynał naukę gry na skrzypcach, tu ukończył Państwową Wyższą Szkołę Muzyczną w klasie prof. Jana Rakowskiego, a następnie w latach 1953-56 studiował w Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej Warszawie u prof. Tadeusza Wrońskiego. Uczył się także u prof. Pierre’a Pasquiera w Paryżu (1957-58).
W latach 1947-1952 grał w Orkiestrze Filharmonii Poznańskiej, a w 1953 roku, właśnie z Filharmonikami Poznańskimi pod batutą Henryka Czyża, zagrał swój koncert dyplomowy prezentując po raz pierwszy w Polsce Koncert altówkowy Béli Bartóka. Przez kolejne 13 lat był solistą-altowiolistą w orkiestrze Filharmonii Narodowej w Warszawie prowadząc równolegle działalność solistyczną. Zajmował się także kameralistyką, przez lata współtworząc słynne zespoły: Kwartet Mistrzów i Kwintet Warszawski.
Grał pod batutą znakomitych dyrygentów (m.in. Sir Charlesa Grovesa, Stanisława Skrowaczewskiego, Jana Krenza, Moshe Atzmona, Jerzego Maksymiuka, Eliahu Inbala, Hiryoki Iwaki, Manuela Rosenthala, Witolda Rowickiego, Antoniego Wita), występował w takich salach koncertowych jak m.in. Wigmore Hall w Londynie, Comédie des Champs-Élysées i Salle Gaveau w Paryżu, Alte Oper we Frankfurcie, Herkules Saal w Monachium, Tonhalle w Zurychu, The Library of Congress w Waszyngtonie, pojawiał się na słynnych festiwalach….
Wielokrotnie był też solistą koncertów Filharmonii Poznańskiej. I zawsze wspominał je z sentymentem. Ale szczególne miejsce w Jego pamięci zajmował koncert z 2007 roku, podczas którego znów zasiadł na estradzie Auli Uniwersyteckiej, by zagrać w orkiestrze prowadzonej przez jej ówczesnego dyrygenta-szefa Marka Pijarowskiego, w uroczystym koncercie 60-lecia – jak zwykł mawiać – „mojej pierwszej Filharmonii”… I z uśmiechem wtedy dodawał, że przed sześćdziesięciu laty był najmłodszym członkiem orkiestry, a w koncercie jubileuszowym – najstarszym…
Stefan Kamasa w lipcu skończyłby 96 lat…
Rodzinie Artysty składamy wyrazy współczucia.
Z radością informujemy o kolejnym znaczącym osiągnięciu artysty Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. W miniony weekend trębacz Karol Łopiński zdobył II nagrodę w prestiżowym Międzynarodowym Konkursie Interpretacyjnym dla Instrumentów Dętych w Brnie, potwierdzając swoją wysoką klasę artystyczną oraz rosnącą pozycję na międzynarodowej scenie muzycznej.
To wydarzenie, odbywające się w stolicy Moraw, od lat uznawane jest za jedną z najważniejszych konfrontacji młodych talentów oraz doświadczonych instrumentalistów specjalizujących się w grze na instrumentach dętych, zarówno drewnianych, jak i blaszanych. Konkurs słynie z wysokiego poziomu artystycznego. Międzynarodowe jury ocenia przede wszystkim dojrzałość interpretacyjną.
Sukces Karola Łopińskiego nabiera szczególnego znaczenia w kontekście silnej konkurencji – artysta uzyskał najwyższą punktację wśród wszystkich uczestników z Polski w swojej kategorii wiekowej.
Na drodze jego rozwoju istotną rolę odgrywa pedagog i mentor – Damian Kurek, również trębacz-solista Filharmoników Poznańskich oraz wykładowca w Akademia Muzyczna im. Ignacego Jana Paderewskiego w Poznaniu.
Osiągnięcie to jest także powodem do dumy koleżanek i kolegów z Orkiestry Filharmonii Poznańskiej. Stanowi kolejne potwierdzenie, że artyści związani z naszą instytucją reprezentują poziom pozwalający im z powodzeniem konkurować na wymagających estradach europejskich.
Obu artystom serdecznie gratulujemy!
Polecamy Państwa uwadze recenzję z koncertu Orkiestry Filharmonii Poznańskiej w Warszawie, która ukazała się na portalu www.ruchmuzyczny.pl
Za nami 30, jubileuszowy Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena. Od 22 lat centrum wydarzeń pozostaje Warszawa, ale rozgrywają się one też w kilku innych miastach: Wrocławiu, Krakowie, Radomiu, Katowicach, Sopocie, Lublinie, Kazimierzu Dolnym, Gdańsku i Łodzi.
Oficjalnie temat przewodni imprezy brzmiał: „Beethoven. Przełom klasycyzmu i romantyzmu” – jednak tym prawdziwym stała się zauważalna nieobecność pomysłodawczyni i wieloletniej dyrektorki, zmarłej zaledwie kilka miesięcy wcześniej Elżbiety Pendereckiej. Wyjątkowo wymowna więc i wzruszająca była tegoroczna grafika w sepii, przedstawiająca dłonie oplecione świetlistą pięciolinią, z pewnością jedna z najbardziej udanych w historii festiwalu. (…)
Dyskusję wywołują zresztą same lokalizacje koncertów.
(…) Warto też rozważyć umiejscowienie elektronicznych wyświetlaczy tekstu – zarówno w Narodowej, jak i w TW–ON znalazły się dość niefortunnie pod samym sklepieniem. Zmusza to siedzących na parterze, a chcących śledzić treść opery czy oratorium, do zadzierania bardzo wysoko głowy lub niemal leżenia w fotelu – w czasie przerw wiele osób dyskretnie masowało kark.
Lektura tekstu z pewnością sprzyjała odbiorowi rzadko wykonywanej, młodzieńczej jednoaktowej farsy muzycznej Gioacchina Rossiniego La cambiale di matrimonio (Weksel małżeński). Jej wystawienie okazało się jednym z najjaśniejszych punktów festiwalu. Fantastyczna obsada wokalna, urokliwa muzyka, absurdalne i zabawne libretto sprawiły, że publiczność opuszczała gmach przy Jasnej w doskonałych nastrojach. Po raz kolejny nie zawiodła także Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod batutą Łukasza Borowicza, niestrudzonego odkrywcy dzieł zapomnianych. Zespół grał precyzyjnie i stylowo, w dodatku ma w swoich szeregach wybitnego waltornistę Marcina Chrzanowskiego, który wymagające solo – nieustępujące trudnością temu z V Symfonii Czajkowskiego – wykonał nie tylko nienagannie technicznie, lecz także wspaniałą, szeroką frazą. Słuchacze aż wstrzymali oddech.
Kto opuścił to wydarzenie, niech wypatruje płyty, która ukaże się nakładem wydawnictwa Dux – artyści rano w dniu koncertu wzięli udział w nagraniu, co nie przeszkodziło im być w doskonałej formie wieczorem.
Anna Markiewicz
27 marca 2026
Warszawa, Filharmonia Narodowa
30. WIELKANOCNY FESTIWAL LUDWIGA VAN BEETHOVENA
NIEZNANE OPERY
fot. Bruno Fidrych
Filharmonicy Poznańscy kolejny raz sięgnęli po nagrodę Fryderyka! Tym razem otrzymali ją za album „Zygmunt Stojowski, Symphony in D minor op. 21”, nagrany pod batutą Łukasza Borowicza. Album, wydany nakładem wytwórni DUX, nagrodę otrzymał w kategorii Album Roku Muzyka Orkiestrowa.
Symfonia d-moll op. 21 jest wczesnym dziełem Zygmunta Stojowskiego, które przyniosło mu oszałamiający sukces na konkursie kompozytorskim zorganizowanym przez Ignacego Jana Paderewskiego przy lipskim Gewandhausie (zdobyło I nagrodę). Dzięki temu partytura i wyciąg fortepianowy Symfonii zostały wydane przez prestiżową oficynę Peters Edition, a lista pierwszych jej wykonań jest imponująca – po prawykonaniu w Berlinie przyszły koncerty w Lipsku, Paryżu, Krakowie i Nowym Jorku. Zabrzmiała także podczas uroczystego koncertu inaugurującego działalność Filharmonii Warszawskiej, 5 listopada 1901 roku. Nowo powstałą orkiestrą dyrygował wówczas Emil Młynarski.
Po ponad stu latach dzieło powraca w nowej interpretacji i… znowu zdobywa prestiżową nagrodę.
Ponadto dwie statuetki Fryderyka otrzymały albumy nagrane pod batutą Łukasza Borowicza – w kategorii Album Roku Dzieła Chóralne nagrodzono album ,,Andrzej Panufnik, Universal Prayer” nagrany przez Polski Narodowy Chór Młodzieżowy pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny i Łukasza Borowicza, a w kategorii Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej nagrodzono album „Andre Tchaikovsky: Two Piano Concertos, Piano Sonata” (Peter Jablonski – fortepian, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia, Łukasz Borowicz – dyrygent).
W piątek, 27 marca, zapraszamy na transmisję koncertu Orkiestry Filharmonii Poznańskiej pod batutą Łukasza Borowicza.
Poznańscy Filharmonicy, wraz ze znakomitymi solistami, wystąpią podczas 30. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Filharmonii Narodowej w Warszawie, w ramach cyklu „Nieznane opery”.
Wykonawcy:
Viktoriia SHAMANSKA – sopran
Zuzanna NALEWAJEK – mezzosopran
Michele ANGELINI – tenor
Tomasz KUMIĘGA – baryton
Emmanuel FRANCO – baryton
Dariusz MACHEJ – bas
Marek TOPOROWSKI – pianoforte
Łukasz BOROWICZ – dyrygent
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej
Program:
- Gioacchino Rossini
Weksel małżeński (La cambiale di matrimonio)
Początek transmisji w Programie 2 Polskiego Radia, 27 marca 2026 roku, o godz. 19:30
Patronat honorowy:
Luca Franchetti Pardo
Ambasador Republiki Włoskiej w Polsce
Partner koncertu:
Od piątku, 27 marca, Filharmonia Poznańska rozpoczyna przyjmowanie zamówień na zakup karnetów De Luxe (DL), Strefa Gwiazd (SG) i Koncerty Poznańskie (KP) na kolejny sezon artystyczny 2026/2027.
Osoby zainteresowane rezerwacją karnetów prosimy o wypełnienie formularza zamówienia. Formularze można składać w kasie biletowej Filharmonii Poznańskiej w godzinach jej otwarcia (Aula UAM, ul. Wieniawskiego 1) w holu Auli UAM przed koncertami i w czasie przerw w koncertach Filharmonii Poznańskiej lub wypełniając formularz elektroniczny.
Zamówienia można także przesłać pocztą elektroniczną na adres rezerwacje@filharmoniapoznanska.pl
Termin składania zamówień upływa 26 czerwca 2026 roku.
Druk zamówienia na karnety DL | SG | KP_sezon 2026/2027 (pdf 71 KB)
Informujemy, że w dniach od 1 do 6 kwietnia 2026 roku kasa biletowa Filharmonii Poznańskiej będzie NIECZYNNA.
Zachęcamy do zakupu biletów online.
„Zygmunt Stojowski, Symphony in D minor op. 21” czyli album nagrany przez Orkiestrę Filharmonii Poznańskiej pod batutą Łukasza Borowicza, wydany nakładem wytwórni DUX, został nominowany do nagrody Fryderyk 2026 w kategorii Album Roku Muzyka Orkiestrowa.
Symfonia d-moll jest wczesnym dziełem Zygmunta Stojowskiego, które przyniosło mu oszałamiający sukces na konkursie kompozytorskim zorganizowanym przez Ignacego Jana Paderewskiego przy lipskim Gewandhausie (zdobyło I nagrodę). Dzięki temu partytura i wyciąg fortepianowy Symfonii zostały wydane przez prestiżową oficynę Peters Edition, a lista pierwszych jej wykonań jest imponująca – po prawykonaniu w Berlinie przyszły koncerty w Lipsku, Paryżu, Krakowie i Nowym Jorku. Zabrzmiała także podczas uroczystego koncertu inaugurującego działalność Filharmonii Warszawskiej, 5 listopada 1901 roku. Nowo powstałą orkiestrą dyrygował wówczas Emil Młynarski.
Teraz, dzieło to powraca w interpretacji Filharmoników Poznańskich pod dyrekcją Łukasza Borowicza i ubiega się o statuetkę Fryderyka.
Ponadto trzy nominacje otrzymały inne albumy nagrane pod batutą Łukasza Borowicza – w kategorii Album Roku Dzieła Chóralne nominację otrzymała płyta z dziełami chóralnymi Andrzeja Panufnika „Universal Prayer” nagrana przez Polski Narodowy Chór Młodzieżowy pod dyrekcją Agnieszki Franków-Żelazny i Łukasza Borowicza, a w kategoriach Album Roku Muzyka Koncertująca oraz Najwybitniejsze Nagranie Muzyki Polskiej – „Andre Tchaikovsky: Two Piano Concertos, Piano Sonata” (Peter Jablonski – fortepian, Narodowa Orkiestra Symfoniczna Polskiego Radia).
Dziś premiera albumu „Tansman / Bruch”, z utworami Aleksandra Tansmana i Maxa Brucha, nagranego dla wytwórni Accentus przez znakomitą skrzypaczkę Viviane Hagner i Orkiestrę Filharmonii Poznańskiej pod batutą Łukasza Borowicza, a już mamy pierwsze wyróżnienie tej płyty. Prestiżowy magazyn muzyczny PIZZICATO właśnie przyznał jej pięć „Nutek”!
W umieszczonej na jego łamach recenzji o wymownym tytule – „Tansman i Bruch, liryzm i wirtuozeria” – Remy Franck pisze m.in. o wzrastającej popularności dzieł Tansmana na płytowym rynku, podkreśla liryzm i błyskotliwość obu utworów, które znalazły się na płycie, porywającą grę Viviane Hagner, która po raz kolejny jawi się jako niezwykle kreatywna interpretatorka, a której doskonale i bardzo harmonijnie towarzyszą Filharmonicy Poznańscy pod batutą Łukasza Borowicza. Remy Franck zwraca również uwagę, że te wybitne interpretacje, pełne napięcia, doskonale oddające zarówno liryczną wrażliwość obu kompozytorów, jak i ich wirtuozowską werwę, podkreślają niezaprzeczalnie interesujący charakter albumu, który wyróżnia się również pod względem jakości dźwięku.
Całość recenzji: https://www.pizzicato.lu/tansman-und-bruch-lyrismus-und-virtuositat/
Orkiestra Filharmonii Poznańskiej pod batutą Łukasza Borowicza zagra w Filharmonii Narodowej w Warszawie (27.03) na 30. Wielkanocnym Festiwalu Ludwiga van Beethovena, w którym regularnie uczestniczy od wielu lat. W ramach cyklu „Nieznane opery”, wraz ze znakomitymi solistami, tym razem zaprezentuje Weksel małżeński Gioacchina Rossiniego.
A na muzycznym rynku właśnie pojawił się najnowszy album Filharmoników Poznańskich, będący rejestracją ich koncertu podczas ubiegłorocznej edycji Festiwalu Beethovenowskiego – „Giovanni Simone Mayr, Verter”.
Na operę Verter Giovanniego Simone’a Mayra natrafiliśmy w mediolańskim Konserwatorium, gdzie przez ponad stulecie błędnie uznawano ją za inne dzieło kompozytora, Lubino e Carlotta. Noszący podpis Mayra rękopis wskazuje na bliskie związki z okresem weneckim kompozytora. Powstały około 1796 roku Verter jawi się pierwszą prawdziwą muzyczną adaptacją Cierpień młodego Wertera Johanna Wolfganga von Goethego – piszą w booklecie albumu „Giovanni Simone Mayr, Verter”, Luca Bianchini i Anna Trombetta, włoscy muzykolodzy, którzy przygotowali i zredagowali partyturę tej zapomnianej opery. A Filharmonicy Poznańscy pod batutą Łukasza Borowicza, wykonując ją (i nagrywając) podczas 29. Wielkanocnego Festiwalu Ludwiga van Beethovena w Warszawie przywrócili to dzieło melomanom.
W koncertowym wykonaniu Vertera Mayra, wraz z Filharmonikami Poznańskimi pod batutą Łukasza Borowicza, udział wzięli soliści: Zuzanna Nalewajek (mezzosopran), Katarzyna Drelich (sopran), Krystian Adam Krzeszowiak (tenor), Krzysztof Lachman (tenor), Tomasz Kumięga (bas), Nazar Mykulyak (bas).